Почему художники видят мир не так, как все? Что показало исследование мозга

Исследователи из Университета Тренто сравнили мозг 24 человек — 12 профессиональных художников и 12 обычных людей без художественного образования. И обнаружили чёткие структурные и функциональные различия. У художников больше серого вещества в зонах, отвечающих за планирование, обработку зрительной информации и память. Сильнее и белые связи между регионами, управляющими зрением, контролем и мелкой моторикой. И активность мозжечка с базальными ганглиями — зон, координирующих движение, обучение и привычки — у них синхронизирована иначе.

Как изучали мозг профессиональных художников

Участникам сделали три разных вида МРТ-сканирования. Первое измеряло объём серого вещества, второе — состояние белого вещества (проводящих путей), третье — фоновую активность мозга в состоянии покоя. Дополнительно каждый заполнил опросник: насколько ярко и детально он способен представлять мысленные образы — скажем, пейзаж или лицо. Затем данные всех трёх сканов объединили с помощью машинного обучения. Такой подход, называемый data fusion, позволил выделить единую мозговую сигнатуру, по которой можно с высокой точностью отличить художника от не-художника. Результаты опубликованы в журнале Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts.

Структурные особенности: серое вещество и проводящие пути

У художников оказалось больше серого вещества в нескольких ключевых зонах: префронтальной коре (отвечает за планирование и принятие решений), теменной доле (визуально-пространственная обработка) и гиппокампе (память). Это объяснимо: чтобы создать картину, нужно заранее продумывать композицию, удерживать в голове образ и затем переносить его на холст. Кроме того, у них были более развиты проводящие пути, соединяющие зрительные центры с областями исполнительного контроля и корой, управляющей тонкими движениями кисти. Одно дело — просто нарисовать линию, другое — провести её именно так, как задумано.

Активность в покое: мозжечок и базальные ганглии

Даже когда художники не рисовали, а просто лежали в томографе, их мозг работал иначе. У них наблюдалась повышенная синхронизация между мозжечком и базальными ганглиями. Обычно эти структуры связывают с координацией движений и формированием привычек. Но здесь они, похоже, участвуют в автоматизации сложных визуально-моторных навыков. Годы практики превращают набор действий — взмах кистью, смешивание красок, оценку пропорций — в бессознательные процедуры. Мозг не тратит ресурсы на каждое движение, а делает это «на автопилоте», освобождая сознание для творческой идеи.

Воображение и мозг: прямая связь

Самый любопытный результат — корреляция между найденным мозговым паттерном и яркостью ментальных образов. Те участники, у кого мозг был «похож на художника», сообщали, что представляют себе сцены значительно живее и детальнее. Это не абстракция: способность «видеть» будущую работу в уме до того, как проведена первая линия — один из главных навыков профессионала. Как заметили авторы, «наши результаты углубляют понимание художественного творчества, показывая, что профессиональное мастерство выходит за рамки традиционных творческих сетей и включает мозжечковые, сенсомоторные и подкорковые системы».

Профессиональное мастерство выходит за рамки традиционных творческих сетей и включает мозжечковые, сенсомоторные и подкорковые системы.

Осторожно: курица или яйцо

Сами исследователи подчёркивают важные ограничения. Выборка крошечная — 24 человека. Результат нужно воспроизвести на сотнях участников, прежде чем делать глобальные выводы. Ещё существенней: исследование смотрит на мозг в один момент времени. Оно не может ответить, что первично. Десятилетия рисования изменили структуру мозга художников? Или люди с такими особенностями мозга с большой вероятностью становятся художниками? Учёные склоняются к тому, что работает и то и другое — врождённые задатки подкрепляются тренировкой, которая усиливает нейронные связи. Но пока это лишь гипотеза.

Что это даёт на практике

Помимо фундаментального интереса к природе творчества, подобные данные могут помочь в обучении: если знать, какие зоны мозга нужно тренировать, можно создавать более эффективные методики преподавания рисунка и живописи. Кроме того, есть потенциальная связь с нейрореабилитацией — рисование часто используют для восстановления после инсультов, и понимание нейронных механизмов улучшит терапию.

Но главный вопрос остаётся открытым: любому ли человеку доступно развитие такого «мозга художника» при достаточной практике? Или талант — это всё-таки биологическая лотерея? Ответ узнаем, когда появятся лонгитюдные исследования, где будут сканировать мозг новичков до и после художественного обучения. Пока же — положите рядом кисти и томограф: возможно, следующая картина Ван Гога не написана только потому, что её автор не делал МРТ.